专辑简介:音乐大师琳达·威利在本专辑中演奏了19世纪和20世纪作曲家的四首长笛奏鸣曲。这张专辑实现了她录制既有挑战性又对她个人有意义的作品的愿望。 其中许多作品都与法国传奇长笛演奏家让·皮埃尔·兰帕尔(Jean Pierre Rampal)有关;威利的长笛导师简·科尔(Jan Cole)曾在兰帕尔门下学习了五年,威利很荣幸能在Navona唱片公司发行的这张唱片中继承她的音乐血统。作曲家简介:金德里希·菲尔德(Jindřich Feld,1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格,2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格)是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家,父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授,该学院继承了扬·库贝利克(Jan Kubelík)的大师奥塔卡·舍夫切克(Otakar Ševčík)的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时,他很早就开始学习作曲,曾在布拉格音乐学院学习,1952 年毕业于音乐学院(HAMU)。1968年和1969年,菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教,从1972-1986 年一直担任作曲教授。1981年和1984年,他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的作品相当的丰富,美国音乐学家拉娜·凯·约翰斯博士(Lana Kay Johns)统计了 200 多部作品(这里的编目系统称为 J)。其中包括多种多样的作品,从儿童歌剧(《邮差的故事》,1956 年)到带管弦乐队全谱的小品,以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》(1988 年)。亚瑟·戈特沙尔克(Arthur Gottschalk)是一位美国作曲家,他的作品涵盖了许多音乐领域,包括交响乐、室内音乐、电影音乐和电子音乐。他在密歇根大学获得了音乐学士和硕士学位,然后在罗彻斯特大学的Eastman音乐学院获得了音乐艺术博士学位。戈特沙尔克的作品以其独特的风格和创新的音乐语言而闻名,他的音乐既能表现出深沉的情感,也能展示出细致的技巧。他的作品在全球范围内被广泛演出,且多次获奖。他在美国和欧洲都有大量的音乐作品发表。目前,亚瑟·戈特沙尔克在莱斯大学的Shepherd音乐学院任教,他的教学领域包括作曲、音乐理论和电影音乐。塞扎尔·弗兰克(César-Auguste Franck)是一位浪漫主义时期的作曲家、钢琴家、管风琴家和音乐教师,他的成年生活主要在巴黎度过。他的音乐才华丰富,不仅创作了许多引人入胜的作品,还以其深厚的钢琴和管风琴演奏技巧赢得了广泛的赞誉。弗兰克出生于现在的比利时列日,那时还是荷兰联合王国的一部分。1834年,他在那里举行了他的首次音乐会,并于1835年在巴黎开始私人学习音乐,其导师包括安东·雷查(Anton Reicha)。在短暂回到比利时并遭受早期清唱剧《露丝》的失败后,他移居到巴黎,在那里结婚,并开始了他的音乐教师和管风琴家的事业。弗兰克在音乐即兴演奏方面展现出了出色的才华,赢得了极高的声誉。他在法国各地广泛旅行,展示由阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔(Aristide Cavaillé-Coll)发明的新乐器。他的音乐才华和对音乐的热情让他在音乐界留下了深远的影响。弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)是作曲家、钢琴家。1899年1月7日生于巴黎, 5岁便和母亲学习钢琴,后来从师于西班牙钢琴家比涅斯。1920年成为法国“六人团”的成员。1924年为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团作舞剧《母鹿》,名声大振。艺术家简介:长笛演奏家琳达·威利(Linda Wiley)曾就读于德克萨斯州亨茨维尔的山姆休斯顿州立大学,1975年获得教育学学士学位,1977年获得表演硕士学位。在山姆休斯顿州立大学期间,她师从让·皮埃尔·兰帕尔(Jean-Pierre Rampal)私人学习长笛五年之久的简·科尔(Jan Cole)学习长笛。威利的音乐生涯一直是自由音乐家,曾在各种乐团、管弦乐团中演出,也曾在各种场合进行独奏表演。在长达 50 多年的职业生涯中,她曾在多所公立学校和萨姆休斯顿州立大学担任私人授课教师。周媺恩目前在休斯顿地区开设了私人工作室,并在 Tallowood Academy of Fine Arts 任教,同时还是一名自由钢琴家。她热爱室内乐和旅行,每年都与二重奏 MusiC2(与钢琴家洪巧珠合作)在美国许多州举办巡回独奏音乐会,并与 MET 女高音特蕾西·达尔等杰出演奏家同台演出。她曾为 NATS 比赛、器乐独奏节、协奏曲比赛和学生独奏会演奏,并一直在寻求合作机会。周博士还曾在达拉斯美国亚裔青年交响乐团、希腊交响乐团、红河风交响乐团和太阳爱乐乐团担任独奏。她与北德克萨斯管乐交响乐团合作演奏的胡萨协奏曲于2008年12月作为专辑"Domains"(GIA 出版社)的一部分发行。作为一名热爱与他人分享音乐的教师,周媺恩博士于2008-2016年在路易斯安那学院(Pineville, LA)任教,担任助理教授和驻校艺术家。她曾担任路易斯安那州国际钢琴比赛青少年组主任长达五年。除了担任比赛和音乐节的评委,她还曾在 Calvary Conservatory of Music(亚历山大,洛杉矶)、Heart & Soul Creative Arts Academy(弗里斯科,德克萨斯)任教,并获得教育部颁发的高中音乐教师资格(台北,台湾)。罗马尼亚钢琴家安德列亚·穆茨(Andreea Muţ)博士曾就读于罗马尼亚克卢日·纳波卡Gheorghe Dima音乐学院,后在萨姆休斯顿州立大学获得音乐硕士学位,并在休斯顿大学获得合作艺术博士学位。穆茨博士在罗马尼亚、法国、西班牙、哥伦比亚、墨西哥和美国各地举办过独奏音乐会和室内音乐会。她曾多次在国内和国际比赛中获奖,其中包括在罗马尼亚普洛耶什蒂举行的火星内格里亚全国比赛中获得一等奖(2008年)、在罗马尼亚布加勒斯特举行的专业钢琴国际比赛中获得二等奖(2004年)以及在罗马尼亚锡比乌举行的 "卡尔·菲尔茨 "国际比赛中获得三等奖(2001年)等。斯科特·霍尔舒瑟(Scott Holshouser)是休斯顿交响乐团的首席键盘手,自1980年以来一直是乐团成员。他在佐治亚州雅典市开始接受音乐训练,曾就读于佛罗里达州立大学,后移居休斯顿,在休斯顿大学继续深造。他现在是休斯顿大学摩尔斯音乐学院的教师。他曾是休斯顿芭蕾舞团和休斯顿大歌剧院的常任钢琴师,目前是休斯顿交响乐团合唱团、伊玛·霍格全国青年艺术家大赛和科珀斯克里斯蒂青年艺术家大赛的伴奏。黑人猛男猛搞白人美女逼逼
专辑简介:《大地之歌》(德语:Das Lied von der Erde)是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的一部大型声乐交响曲。作品一共六个乐章,采用了诗人汉斯·贝特格的意译诗集《中国笛》(Die Chinesische Floete,1907年出版)中的七首唐诗作为歌词。 《中国笛》中的诗歌并非直接从中文译为德文,而是来源于两本法语中国古诗译集——法国女诗人、作家及东方学家朱迪·戈蒂埃的《玉书》(法语:Le Livre de Jade)和汉学家德里文的《唐诗》(法语:Poésies de l'époque des Tang)。德国人汉斯·海尔曼(Hans Heilmann)将这两部法语译集的相关内容转译成德语,结集成《中国诗歌》(Chinesische Lyrik,1905年)出版。汉斯·贝特格在三部法、德文翻译的基础上译成《中国笛》。除了马勒之外,理查德·斯特劳斯、阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩等许多其他著名作曲家也从《中国笛》中获得过灵感。 《大地之歌》的创作时间是1908年至1909年,在《第八交响曲》之后完成。虽然没有被编为“第九交响曲”(该标题被分配给了稍晚创作的D大调交响曲),但其副标题为“一个男高音和一个女低音(或男中音)声部与管弦乐的交响曲”。作品于1911年11月20日在慕尼黑首演,指挥是布鲁诺·瓦尔特,女中音萨拉·卡希尔(Sara Cahier)及男高音威廉·米勒(William Miller)。当时马勒已经离世,没能亲临首演。 艺术家简介:布鲁诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日),著名德裔美籍指挥家,钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监(1913-1922)、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监(1929-1934)以及纽约爱乐乐团艺术指导(1947-1949)。 作曲家简介:古斯塔夫·马勒(1860年7月7日-1911年5月18日),奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家,他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。马勒之后,十二音和无调性音乐等先锋理念崛起,传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可,但他所创作的音乐一度被忽视,在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止,直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴,其音乐价值方为人所周知。到如今,马勒的音乐甚为频繁地被演出,亦有无数其作品之录音发行。
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