曲目列表
专辑简介
专辑简介：里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）和共鸣乐团（Ensemble Resonanz）在专辑《最后三部曲》之后，继续探索莫扎特的交响曲。指挥家与乐团的演奏家们配合默契，将莫扎特的经典作品呈现得精彩绝伦。这些极富表现力的炽热演绎，为听众带来了耳目一新的体验。乐团简介：共鸣乐团（Ensemble Resonanz）成立于1994年。凭借其非凡的演奏乐趣和艺术品质，共鸣乐团成为世界领先的室内乐团之一。音乐家们的节目创意将新旧音乐融入生动的语境中，确保作品、观众和围绕作品阐述的故事之间产生共鸣。这支由20名成员组成的弦乐团以民主方式组建，没有固定的指挥，但会经常邀请艺术合作伙伴加入。小提琴家兼指挥家里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）是共鸣乐团的首席客座指挥。该乐团与小提琴家塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）、小提琴家伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）、大提琴家让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）和指挥家埃米利奥·波马里科（Emilio Pomàrico）建立了密切的艺术联系。自22/23乐季以来，视觉艺术家安妮特·库尔茨（Annette Kurz）首次以驻团艺术家的身份与乐团合作。此外，与作曲家的合作和新曲目的开发也是乐团艺术工作的推动力。指挥家简介：里卡多·米纳西（Riccardo Minasi）是萨尔茨堡莫扎特交响乐团的首席指挥、汉堡爱尔菲尔音乐厅共鸣乐团的驻团艺术家，也是苏黎世歌剧院La Scintilla乐团的常客，最近他收到了德累斯顿国家管弦乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等乐团的客座指挥邀请。此外，与他合作的乐团还有柏林德意志交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、瑞典广播交响乐团、热那亚卡洛·费利切剧院、启蒙时代管弦乐团、荷兰室内乐团、巴黎室内乐团、苏格兰室内乐团、意大利国家管弦乐团、比利时国家管弦乐团。近年来，他还指挥过东京都立管弦乐团、法兰克福黑森广播交响乐团、伯明翰市交响乐团、汉诺威NDR广播交响乐团、古代音乐学院、柏林音乐厅、苏黎世爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、洛桑商会管弦乐团、伦敦室内乐团、澳大利亚勃兰登堡管弦乐团、苏黎世管弦乐团、巴塞尔管弦乐团。他在2008年至2011年担任赫尔辛基巴洛克管弦乐团的副指挥。里卡多·米纳西最近的歌剧演出包括萨尔茨堡音乐节的《鲈鱼》（Les Pêcheurs de perles）、《唐·乔万尼》（Don Giovanni）、《囚歌》（Entführung）、《奥兰多·帕拉迪诺》（Orlando Paladino）、《塞格雷多的婚礼》（Matrimonio Segreto）、《海盗》（Il Pirata）、《兰斯之旅》（Viaggio a Reims）、《意大利的图尔库》（Turco in Italia）以及苏黎世歌剧院的《陶里德的伊菲涅》、《阿尔希娜》、《费加罗的新时代》、汉堡歌剧院的《阿格里皮娜》、里昂歌剧院的《卡门》、维也纳剧院的《里纳尔多》、荷兰国家歌剧院的《罗德琳达》、《费加罗的新时代》。欧美男女做爱视频
专辑介绍：1980年，音乐历史博物馆与卡尔·克劳迪乌斯收藏馆（现丹麦音乐博物馆）联合举办了名为“女性作曲家”（Women Compose）的专题展览。这场展览呈现了一项深度研究的成果，一份收录不少于339位丹麦女性作曲家的详尽目录。馆内展陈了当代女性作曲家的录音作品，但遗憾的是，历史上的女性作曲家因音乐尚未被录制，未能在展览中呈现声音资料。 四十五年后的今天，情况已有所改观。希尔德·塞斯特德与南希·达尔伯格的部分作品虽已完成录制，却仅有极小比例为公众所熟知。而特克拉·格里贝尔·旺达尔的音乐，则一直未曾留下录音记录，直到这张专辑的诞生。在这张作品中，MidtVest乐团让丹麦音乐现代发展进程中三位关键女性作曲家的声音重获新生。塞赫斯特德、达尔伯格与格里贝尔·旺达尔各自在女性社会角色引发激烈讨论的时代，以作曲家身份赢得公众认可。她们并非丹麦历史上最早的女性作曲家，却是首批以公开姿态投身艺术创作的先行者，这一身份使她们成为公众批评与偏见的焦点。尽管三位作曲家都经历了相似的时代困境，其创作风格却各具特色。一个世纪后的今天，我们终于得以通过这张专辑，更全面地聆听与理解她们的艺术世界。 艺术家介绍：希尔德·塞赫斯特德（Hilda Sehested，1858-1936），她在富恩岛南部的布罗霍尔庄园长大。在这个富裕的家庭中，她既有经济条件也有支持她发展音乐事业的环境，15岁时她搬到了哥本哈根，私下里跟随C.F.E. 霍尔曼学习。几年后，在1886年，她开始跟随音乐学院教师奥尔拉·罗森霍夫学习音乐理论和作曲，作曲逐渐成为她的全职工作，仅在1896年，她的未婚夫、考古学家和博物馆馆长亨利·彼得森去世后，暂停了三年。这张专辑展示了塞赫斯特德的四部室内乐作品，展示了她非凡的风格范围。第一首是《为大提琴和钢琴的幻想曲》（1907），献给大提琴家恩斯特·霍伯格，1907年由塞赫斯特德自己安排在兄弟会宫殿的骑士大厅的午间音乐会首演。它体现了她晚期浪漫主义风格的特点，以抒情的旋律与节奏活力、对位法和令人惊讶的调性变化相平衡。第二部作品，1927年的《为长笛和钢琴的四个幻想曲》，是她最后的创作之一，代表了一种激进的转变。塞赫斯特德将自由无调性与古风调式和缺乏调性张力的印象派段落相结合——这是一部现代而大胆的作品，当时的评论家们觉得难以接受。《贝林斯克日报》称其为“自觉的现代”和“比灵感更注重结构”。这不是塞赫斯特德第一次遇到这样的批评。她的《为小提琴、大提琴和钢琴的间奏曲》创作于1893年，在《北欧音乐出版社》出版，确切的出版日期不得而知。虽然她的作品确实得到了赞扬，她的老师罗森霍夫将三重奏的主题描述为“贝多芬式的”，作曲家维克多·本迪克斯特别赞扬了第三乐章和她的技术能力，但评论家们经常觉得她的和声语言和调性流动性过于挑战性。他们抱怨失去了方向感，指责她使用“阻碍整体视野的小线条”，甚至将音乐描述为“缺乏内在逻辑”。南希·达尔伯格（Nancy Dalberg，1881-1949） 达尔伯格的音乐创作同样处于艺术风格的转型交汇点。她与塞赫斯特德有着相似的成长背景，在富恩岛南部穆勒鲁普庄园的优渥家庭中长大，庄园与布罗霍尔姆相距不远。她的丈夫埃里克·达尔伯格是一位军队工程师，同时也是业余肖像画家，始终支持她的音乐追求。达尔伯格的专业学习之路颇为丰富，师从奥韦·克里斯蒂安森、约翰·斯文森、菲尼·亨利克斯等音乐家，1913年后更受教于卡尔·尼尔森，两人建立起紧密的专业合作关系，尼尔森甚至协助她编排了《阿拉丁》和《富恩斯福尔》（《富恩岛的春天》）。1915年，在举办多场私人作品演出后，她以一场自筹资金的音乐会作为作曲家的公开首演。与塞赫斯特德相似，达尔伯格在职业生涯中多次自主策划并出资举办作曲作品音乐会，以个人力量奠定艺术声誉。 本专辑收录的达尔伯格室内乐作品，与塞赫斯特德的风格形成鲜明对照。尽管仍植根于晚期浪漫主义传统，达尔伯格的音乐却以独特的调性语言和对动机发展的持续探索为显著特征。以《严肃行板》为例，钢琴伴奏中两组节奏动机交替出现，既支撑又与低音提琴缓慢庄重的主题形成冲突，这种张力直至最后几小节才得以化解，当低音提琴放弃钢琴初始的节奏型时，音乐才达成和谐统一。她的《大提琴与钢琴幻想曲》（1911年）是早期代表作之一，于1915年与《严肃行板》一同首演。《伯灵斯克日报》对《严肃行板》赞誉有加，《政治家报》则评价《幻想曲》“完成度颇高”，但当时许多乐评聚焦于作曲家的性别而非音乐本身。 《社会民主党人》曾断言“音乐史上尚未出现有重要地位的女性作曲家”，尽管承认达尔伯格的音乐会‘颇具趣味”；《哥本哈根报》则称“达尔伯格夫人的可贵之处，在于其音乐未陷入过度感伤或女性化的旧框架”。达尔伯格的现代风格在1922年第三次作曲音乐会上首演的《小提琴与钢琴两首幻想曲》中真正彰显。开篇动机在两件乐器间扭曲延展，通过音程变换、半音进行不断推进，常融入印象主义色彩的旋律段落。其中第二首幻想曲后以《优雅的谐谑曲》为题独立出版，献给小提琴家埃米尔·特曼伊。《情绪》则追溯至达尔伯格已知的首部作品，这首短曲收录于她1909-10年跟从约翰·斯文森学习时的笔记本中。通过此次录音，我们得以重返那段早期私教时光，聆听这位早已能创作细腻动人音乐的作曲家的初心之作。特克拉·格里贝尔·旺达尔（Tek a Griebel Wandallll，1866-1940），她的作品此前从未被录音收录，尽管她在 19 世纪 90 年代曾获得广泛认可，却在一生中逐渐淡出公众视野，被遗忘的程度甚至超过塞赫斯特德与达尔伯格。她的成长背景与前两者截然不同：生于贫困家庭，德国籍父亲最初在兰德斯担任音乐教师兼酒吧乐手，后迁居哥本哈根。缺乏金钱与人脉的格里贝尔・旺达尔，只能从零开始打造自己的音乐事业。她起初接受时尚插画训练，后来考入丹麦皇家音乐学院，成为少数获得国家奖学金的学生之一。这张专辑收录的三部作品，创作于她1889至1891年的音乐学院学习期间，既是她最早的一批创作，也是她为数不多的室内乐作品。完成学业后，她主要以艺术歌曲、芭蕾舞剧和歌剧创作闻名。她曾受委托为大型芭蕾舞剧《玫瑰时代》（Rosentiden）创作音乐，该剧于 1895 年在妇女展览会上演出。1895年，她的歌剧《斯康・卡伦》在布雷斯劳首演，1899年更登上丹麦皇家剧院的舞台，由此成为丹麦历史上首位女性歌剧作曲家。这张专辑的前三部作品充分展现了格里贝尔·旺达尔独特的音乐风格：旋律明快精巧，富有标志性的表现力与叙事张力，字里行间透露出浓郁的诗意。尤为值得关注的是专辑的末篇，它实际上是一首五乐章G小调大提琴与钢琴奏鸣曲的片段。除了这首选作第四乐章的《夜曲》外，原曲的大提琴声部手稿是唯一幸存的部分。当我们聆听这段忧郁的旋律时，仿佛在聆听一段被遗忘的音乐历史，它在被世人熟知之前就已悄然失落。 这张录音的问世，源于一项重要的音乐发掘计划。
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